電影劇本(SCRIPT)指的是用于描述整個電影的字符和動作的各種形式的寫作。它有四個基本組件：場景描述、字符、對話和操作說明。優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。

電影劇本格式和論文

文本形式的劇本實際上是三種情況：

1、電影劇本(“電影文學劇本”)：編劇完成

2、分鐘鏡頭劇本：導演完成

3、完成Taiben：記錄記錄我們正在討論的電影劇本是指第一種情況，即劇本編寫者完成的劇本。

電影腳本的幾種寫入格式

1、文學劇本：特點：可讀(文字可讀性)。這部電影很薄弱。

例1、“彈簧，踩濕步驟。”上面的“例1”是文學的，可讀的，充滿詩意和繪畫。然而，當導演分裂鏡頭時，他必須做以下工作：

1、刪除許多無法表達的純文學、視聽語言。

2、重新使用視聽語言來表達可以表達的那些“詩意特征”。因此，一方面，這種劇本應該讓導演在鏡頭上花費更多的精力，更重要的是，使編劇無法在劇本階段為電影思考投入更多精力。

結果是：它影響了劇本作為電影劇本的質量，也阻礙了劇本的生存。

2、網格

特點：強烈的電影感

可讀性差

示例1、《去年在馬里昂巴德》：“開始是一個浪漫的、音樂，聽起來就像我們在、電影的一些激動人心的高潮結束時聽到的那樣。(這是一個巨大的交響樂團由木管組成標題標題是常規樣式：人物名稱以普通字體書寫，黑色字體以灰色背景排列。白色字體內襯灰色背景;這些名稱或者組的名字放在盒子里面，框架以正常甚至更慢的節奏一個接一個地出現在屏幕上。這種努力應該得到肯定。但作為一個編劇，這有以下缺點：1、是弱讀，不僅指普通人的閱讀，而且主要是指描述太薄、太麻煩了。它甚至阻礙了導演、制作人抓住了主要情節，主角.2、不利于導演讓他的控制對電影的影響。影片主要是編劇、播放兩個人。

3、日式

特點：強烈的電影感

可讀性(電影的可讀性)

《啊，無聲的朋友》

在《影視劇創作》一書中詳細列舉了編劇在表達創意的時候要注意的三個方面。

首先劇本寫作從創意開始。“創意”這個詞眼下很流行，如果不想把它弄得過于玄虛高妙的話，它可以被理解為一中創作意圖或意念，也就是最初的想法。作為影視作品創作過程中的最初階段，創意頗受重視。據說在美國好萊塢，創意經常由單獨職能部門負責，由一幫既不寫劇本、也不參與拍攝與制作的人提供。他們是智囊，憑借淵博的知識、敏捷的思維、豐富的想象力擔當創意的重任。本章闡述創意的構成要素，并介紹一個完整創意的文字形式。

創意的元素

創意是用來宣傳征服別人尤其是制片人的利器。它用語言表達起來很簡單、寥寥數語，可是卻蘊含著復雜的內涵和深刻的思想。一部完整劇作的其他所有元素，如人物動作、情節、結構等等，都是由它發展而出。它是作品的基礎，猶如一粒種子可以長成參天大樹。因此，創意是劇本創作中極為重要的環節。

很難通過一個定義來界定“創意”的內涵。人們總是在特定的層面使用這個名詞概念。事實上，它是包含了多種元素的綜合體。

對論題的選擇。創意首先涉及到一個論題，即某個中心事件。我們無論是獨自思考，還是與同事搭檔交流創意，總會提出這樣的問句：寫什么?拍個關于什么的片子?“關于什么”就是中心事件。好比烹調的創意，首先是對于菜肴的物質范圍有個明確的選擇，想吃什么?是肉類、海鮮，還是豆制品、蔬菜?

創意中的事件，當然包括人與事，但還尚未具體到某個人物角色、某個時間與地點、某個動作，只是一個范圍。好比烹調，總是先確定：我想吃《烹制》一道與牛肉有關的菜肴。至于具體怎么燒，那是下一步的事。

陳凱歌在拍完《無極》之后想的最多也許是，接下來再拍一部關于什么的影片?關于某個民國時期人物命運的片子好不好?這創意不錯，以前拍過一部《霸王別姬》，挺成功的。哪個人物好呢?梅蘭芳?對，就拍一部關于梅蘭芳的戲!在這個創意階段，“梅蘭芳”雖然是一個人名，但還不是劇作意義上的具體角色。他還只是代表一個創作范圍。

論題的魅力

論題或曰中心事件在確定的同時，就要回答這樣一個問題：為什么要寫這部片子?如果你給出的回答是：它太棒了，我別無選擇!那么，或許是一個好的創意就產生了。

顯然，這樣的回答包含了創意者的激情，而激情是創作成功的基礎。那么，激發創意者的興奮點是什么?當然是論題的魅力。

論題的魅力，其實就是與作品的主題相關的東西。主題是指那些涉及到人類生存的有意義、典型性和具有感染力的事和人。主題總是既與中心事件有關(事件主題)、也與事件蘊含的思想、情緒、意念有關(思想主題)。有時候，事件本身就很有魅力，但既然是創意者選擇的事件，那么主題總是創意者賦于的。它讓你感興趣，甚至是著了迷、茶飯不思。你迫切想傾訴出來，如骨鯁在喉、不吐不快。

論題的魅力有時候來自一種獨特的藝術手法或風格。當張藝謀想到陳源斌的小說《萬家訴訟》適合用“純紀實的方法”或曰紀錄片的風格去表現時，他深信他找到了打開成功之門的鑰匙。

市場潛力或成果形式

影視作品是藝術品，也是商品，而且處于最燒錢的生產領域。除了某些樂于贊助文化事業的基金會，沒有人愿意拍一部賠錢的影片。一個好的創意，應該說明其中對應的受眾興奮點和市場賣點。至于產生的形式，則是與市場賣點相契合的獨特面貌。當然，如果一部影視作品的終極目標是指向電影節獎項而不是票房，那另當別論。

創意所包含三個元素也可以理解為三個層次。具體而言，創意往往是一個能抓住人的想象力的故事。故事是一個有時間順序的事件組合。在你的腦子里，它的總是正在發生。這個現在時態的故事雖然還沒有用情節詳細展開，但已經非常富于想象力，引人入勝。

比如，一位王子要為神秘死去的父王復仇，而繼位的新王是他的叔叔。這是莎士比亞劇《哈姆雷特》的故事，也是后來多部改編電影的故事。一個富于想象力的故事必然包含一個戲劇性的前提，好萊塢劇作家悉德菲爾德指出：“戲劇性前提，就是這個電影劇本所講的是什么，它提供一種戲劇性沖動，而且促使故事直向最后的解決。”在他看來，戲劇性前提是一部影片前10分鐘內必須交代的東西。布魯姆指出，具有市場價值的“優質的前提”，要創造出“人物驅動力，即“為人物提供有待克服的沖突和苦惱”。

在美國影視界號稱“點子大王”的羅伯特柯斯伯格非常強調創意中“戲劇性前提”，他提醒編劇，“真正偉大的精彩創意一聽便知，因為你立刻就能感受到一幕又一幕的場景從你眼前滾滾而過，栩栩如生。”他還指出，精彩創意往往就是《電視導讀》里面那幾句概括大意的提綱挈領的話—例如，電影《美人魚》講的是一個男人和一個女人邂逅，最后那個女人竟然是條美人魚。這就是所謂的精彩創意，因為影片所有的情節都是在這樣一個創意中推動發展著”。

《偽裝者》、《瑯琊榜》、《他來了，請閉眼》、《歡樂頌》每個劇都是市場上的爆款，作為金牌制片人侯鴻亮在選劇本的時候就遵循了以上創意的要素，在談及為什么要去拍歡樂頌時，侯鴻亮說“根本抗拒不了阿耐的文字，她對社會現實和對人的剖析很獨到的地方，我看了以后覺得自己不如她想得那么深刻，這能夠帶來新鮮感”。他所拍的作品也都要帶有正能量，大氣象，有相對的側重點。

無論是改編還是原創，編劇要做的就是首先要找到創意中的中心事件，中心事件符合當代人的審美觀念，主題要深刻，如果大家所寫的東西能夠帶給審讀的人是這種欲罷不能的感覺，那么我們的劇就成了，歸根結底還需我們要對所寫的內容有深度和厚度。